抠门网易把 UWP 客户端下架之后，我用过 LyricEase 作为替代。后来查了下作者 Brandon Wong 的信息，翻到了他的网易云主页和他创建的年度歌单。于是我也搞一个，看看能搞几年。去年我已经干了一票，今年发个部落格，权作记录。如今 LE 作者删库跑路了，只留下一句江湖再见以及空白的软件主页，曾经的网易云主页也不见踪影。曲终人散，互联网江湖的浪客们终究逐渐变成仅供留念的影子。

1. Live Forever - Oasis

  摇滚乐中罕见的宣扬正面价值观的作品，据说最初是诺尔·加拉格为了呛科特·柯本写的，紧接在涅槃 I Hate Myself and Want to Die 后写出来。流言不知真假几分，权当笑话看待。

  绿洲的旋律一贯简单而出色，我想说的却是这首歌的歌词。一个满怀抱负的青年，不愿自己的人生从此埋葬在母亲的果园里。他欲远走他乡，欲追梦逐蝶，欲挣脱身上的枷锁。心里是超脱世俗的理想，现实给他的却只有平凡的束缚。他要反问世界，反问对他施加障碍的人和事，「冰寒刺骨的晨雨难道不足让你醒悟你的苦痛吗？」面对挫折，也从不抱怨，而是积极归因。同样是现实的阻力，比起消极、厌世甚至暴躁，他以昂扬的姿态告诉听众：「No, we are going to live forever.」

  我也想挣脱重力。

2. 《我多想说再见啊》 - 柯立可

  没啥说的，曾经的年度最佳中文v曲，迟到两年才让我听到。作词编曲都已达到很高的水平，常人也许很难挑出什么毛病。作者和钟兴民貌似关系匪浅，只能说大师就是大师，其圈子里的人也个个能力不俗。

  不过我对这歌词做半天阅读理解貌似没看出具体想特么表达什么。结合封面，貌似是在写懵懂青春的那点算不得啥的悸动，好像一个县城的高中，一对不经意给对方的三年留下了特别记忆的男女，一场兵荒马乱仿佛幻梦的青春。对，就是我妹会看的那种小说。一句一句掰开来倒是很有味道，可意象太多，综合在一起反而让人有些摸不着头脑，像一些写得巨BT的诗。我不会说这是这首歌成功的地方，但个人而言，不纠结具体的表意，仅仅闭上眼然后感受这巧妙编织在一起的音乐，就能带给我足够的感动了。

  不禁让我想到了我小于等于十八岁的岁月……算了，引用王朔的话，「我不想谈过去，穷途末路的人才对过去眷恋不已，可不谈过去，又没的说。」何况过去也一无可言的情况呢。

  看到有人说，「虚拟歌姬和P主们不止一次让我觉得，中国音乐并非衰败，而是从一朵繁花散成了漫天繁星，只是无奈有的人低头看着花梗叹息，有的人面对夜空把嘴角勾起。」想了想挺有道理的，技术发达，成本变低，于是更多潜在的才华释放，不必再围绕着乐坛这一个中心。这也是去中心化的伟大之处吧。

3. La gloire à mes genoux - Côme

  《红与黑》我小学就买了，当时因为内容坚涩难懂放弃读下去了。前几个月偶然翻出来，几口气读完，荡气回肠。郭宏安在《谁是“幸福的少数人”》里面说，很多人读这本书，都怀着激烈昂奋甚至矛盾的情绪对待书中的主人公，无论他们是喜欢他还是讨厌他。我深表赞同，于连本身的矛盾，野心与卑微，脱俗与落俗，柔情与那背后的虚伪，都激起人的情绪，无论是意欲口诛笔伐或是为其辩经，抑或兼而有之，都是他魅力的体现，亦是斯丹达尔刻画的成功之处。就如鲁迅说的，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……

  从历史地位来看《红与黑》是“意识流小说”“心理小说”的开山作，这种“司汤达文体”，使小说创作“向内转”，发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。¹ 而斯丹达尔本人则被称为“现代小说之父”。开创者往往具有超前的眼光，斯丹达尔坚信《红与黑》五十年后才会有读者，他说：“我将在一八八〇年为人理解”“我看重的仅仅是在一九〇〇年被重新印刷”或者做一个“在一九三五年为人阅读的作家”，就像他的中国同行曹雪芹说：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”

  回到歌曲本身，我最喜欢歌词对于连矛盾性格导出的极端观念的放大，这种放大恰到好处，如同小说本身一样让人热血沸腾。要不要工作学习的时候也低声发誓“征服世界或一无所有”“荣耀向我俯首”“要意乱情迷的伤口 / 掌控你们脖颈上的绳”呢w 感觉有点神经质还是算啦~

  摇滚乐诞生的年份可以追溯到上世纪五十年代，由节奏蓝调等流派塑形而来，因此早期的摇滚乐以节奏蓝调为主要的基础．摇滚乐在大半个世纪的发展中产生了众多的流派，比较知名的有金属摇滚、另类摇滚、后摇滚、朋克摇滚等．最早以摇滚成名的人物主要有猫王埃尔维斯·普雷斯利、滚石、皇后、黑色安息日等．其中来自英国的滚石乐队成立于一九六二年，至今依然活跃于乐坛，在目前可考据的范围内是活跃时间最长的乐队．可以说滚石见证了摇滚自伊始到现在的成长，但滚石始终坚持最传统的节奏蓝调，是为如今一大奇妙．比滚石成立更早且更富荣誉的披头士乐队在一九六九年举行最后一次公演，于一九七〇年正式解散．

  而朋克乐 ¹ 可以被称为「摇滚乐之子」，在叙述朋克乐之前，我们不妨来看看摇滚乐诞生的时代背景．二战期间自一九四一年日军突袭珍珠港美国加入战争到一九四五年二战结束，这短短四年足以影响一代人的思想观念．五十年代则是一段相对繁荣稳定的时期，这一时代的年轻人由于眼前的安稳和平，对老一辈的观念与做法产生了怀疑与否定，这更加刺激了一种反叛的精神，并驱使他们寻找一种更加直白有力的方式来表达自己的看法．摇滚乐在此时走进了尤其是青年人的视线，它强烈的节奏感、几乎是爆炸性质的情感抒发与他们欲求的排解恰好应和．自此，摇滚乐留下了它在音乐史上最初的印痕．朋克乐诞生于摇滚乐，确切地说，是从车库摇滚与前朋克摇滚中蜕化而来的一种全新的音乐流派．在朋克乐成为流行之前，朋克（punk）一直作为「小混混」「痞子」的称号为人们所认知，The Godfather 中的一段台词可以作为一个显明的例子：

He had given them only one warning: "If those punks get out of the hospital in less than a month, you guys go back to driving trucks."

The Godfather

  朋克乐自从摇滚乐中抽离出来，逐渐演变成为了一种特定的文化符号，象征着思想解放与反主流文化．朋克也就不单单只是某种音乐流派的名称，而代表了一种文化，即朋克文化．我们不妨看看朋克乐的起点，在一九七五年与 Virgin 唱片公司签约的性感手枪．性感手枪在专辑 God Save The Queen 的封面用写有 SEX PISTOLS 的封条封上了时英女皇伊丽莎白二世的嘴．女皇无疑在社会中象征着绝对的主流，性感手枪用这样的方式表达了对社会、对前途最为激进的否定与嘲弄，无论在任何时代，这样的行为都显得如此奔放大胆．

  到了现在，摇滚乐与朋克乐的生命力依然十分顽强．来自威尔士的 Neck Deep 是一支优秀的摇滚乐队，他们在二〇一二年发行两张迷你专辑后意外获得了众人的关注，这个原本的备选项目获得了非常的成功．专辑 Life's Not Out to Get You 中的 Gold Steps（译作 人生何处不青山）被选入第一人称射击游戏 Counter-Strike: Global Offensive 的音乐盒物件（music kit），在玩家群体中十分受到欢迎，在二〇二〇年发布的 Lowlife、Fall 等也是 Neck Deep 十分叫座的作品．俄罗斯的 Pompeya 乐队主打后朋克迪斯科，其代表作 90 以抓人的旋律闻名．现代日本摇滚的明星乐队 Super Beaver 成立于二〇〇五年，他们的乐曲歌词以柳沢亮太「浅显直白的日文表达」为一大特点，如果你会一些日文，你就能感受到他们的歌词的确是直言所言．Super Beaver 至今依然活跃，因为经常为 TV 电视剧与动画做 OP 与 ED 以及其乐曲质量过硬在日摇历史上占据了一定地位．

  日本独立音乐人 4s4ki 将自己的编曲风格称为「Hyper new punk」，我个人认为这印证着朋克乐在多年迭代后，少了一些最直率的反抗表达，反而多了一些花哨的名头，这不得不说是让人有些悲伤的．